Предметы искусства в интерьере: выберите главное
Сперва подумайте, какой цели вы хотите добиться: чтобы произведения искусства поддерживали общую идею интерьера или чтобы интерьер строился вокруг произведений искусства? Оба подхода имеют право на существование. В первом случае картины или панно могут быть с простым изображением, а их ценность с точки зрения мира искусства может быть не очень высокой; главное, что они станут именно тем объектом, который будет радовать вас и сделает ваш интерьер интереснее. Если же вы настоящий ценитель и можете назвать себя коллекционером или у вас уже есть предметы искусства, которые вы обязательно хотите видеть в своих комнатах, вам, скорее, ближе второй подход.
Скульптура в интерьере
«Очень часто маленькие предметы искусства, появившись в интерьере в единичных экземплярах, впоследствии становятся объектом коллекционирования»
Желание украшать жилище было у людей всегда. В давние времена элементами декора служили фигурки, вырезанные из костей, коряг или камня. Что-то из них являлось просто игрушкой, что-то считалось оберегом, защитой дома. Время текло, а скульптура не покидала людские дома. Она просто преобразовывалась. Менялись материалы и техника изготовления. Крестьянские дома наполнили глиняные петушки, собачки, человечки. В резиденциях аристократов за порядком наблюдали античные статуи и мраморные львы. Такие типовые скульптуры прекрасно вписывались в этнику, так и в классику. Однако современное искусство предложило в интерьеры новые, не менее достойные образцы скульптуры, удовлетворяющие требованиям модерна, минимализма, хай-тека. Остается только правильно подобрать вариант.
Арт объекты в современном интерьере
Нужно помнить, что скульптура, установленная в помещении, выполняет исключительно декоративные функции. О практическом использовании ее и речи не может быть. С ее помощью не закрыть дыру на стене, не откорректировать пространство, хотя бывали случаи, когда античные статуи превращали в обычные вешалки, чем только подтверждали то негласное утверждение, что этот предмет обстановки способен раскрыть все тайны внутреннего мира хозяев, подчеркнув наличие или, напротив, отсутствие вкуса и индивидуальности.
Современная скульптура в интерьере
Искусство скульптуры в интерьер не несется наобум. Чтобы приобрести действительно декоративную вещицу по своему вкусу, устройте себе мини-тест. Он поможет вам определиться, что именно искать. Для начала определитесь, какой тип скульптуры вам больше импонирует: круглая или рельефная. К первым относят:
1. Бюсты.
2. Статуи.
3. Скульптурные группы.
Круглый тип скульптуры в интерьере
Вторые представлены горельефом и барельефом. Далее нужно определиться с жанром. Вы можете остановиться на изображении исторических сцен, каких-то сюжетов из мифологии, фигурах богов Олимпа или выбрать портретное направление. А может, вас заинтересуют символические изображения, вроде семи слонов, трех обезьянок, змеи, кусающей свой хвост.
Рельефный тип скульптуры
Третьим вопросом теста станет материал изготовления. Современные статуи делаются из:
1. Керамики.
2. Гипса.
3. Фарфора.
4. Камня.
5. Дерева.
6. Хрусталя.
7. Металла.
8. Слоновой кости.
9. Бумаги.
Перечень материалов говорит и о способах изготовления статуй. Видно, что их получают литьем, лепкой, ковкой, чеканкой, высеканием.
Скульптура из металла
Какого размера будет ваша статуэтка, зависит от того, куда вы ее планируете поместить. Большие статуи устанавливают на постаментах. Средние чудесно смотрятся на каминных полках и стеллажах. Миниатюрные предметы потребуют полок с подсветкой, хотя при желании их можно разместить на комоде, журнальном столике или консоли. Очень часто маленькие предметы искусства, появившись в интерьере в единичных экземплярах, впоследствии становятся объектом коллекционирования.
Коллекция скульптуры на каминной полке
Какого бы размера вы не выбрали бы скульптуру, для ее расположения понадобится свободное пространство, эффективное освещение и правильный задний план
Особенно важно свободное пространство для мелких фигур, потому что им очень просто затеряться на фоне других вещей
Для мелких фигур необходимо эффективное освещение
Где и что поставить?
Крупные статуи устанавливаются только в больших комнатах и холлах. Не стоит превращать интерьер в музейный. Вполне достаточно украсить его несколькими средними или одной большой статуей.
Крупные статуи органично будут смотреться в помещении с большой площадью
В спальне статуэтки средних размеров часто ставят в изножье кровати, мелкие же помещают на прикроватные тумбы.
Небольшие фигурки можно разместить на прикроватной тумбочке
В детскую не рекомендуется приобретать хрупкие, металлические или дорогие фигуры, потому что они потенциально опасны для малыша.
В кабинете место скульптуры на рабочем столе или специальной полке
Важно выбрать нечто солидное, согласитесь, гипсовым хрюшкам здесь совсем не место
Скульптура в рабочем кабинете должна выглядеть солидно
Молдинги и лепнина
История лепнины берёт начало в Древнем Египте: примерно в 5-м тысячелетии до нашей эры. Рельефными элементами украшали капители колонн, входные порталы, наличники дверей, карнизы и стены. Технология возникла благодаря строителям Древнего Египта: они добывали гипсовые минералы, измельчали их до состояния порошка, смешивали с водой и заполняли этой смесью формы.
Широкое распространение лепнина получила во времена Античности — в Древней Греции и Риме. Греки и римляне усовершенствовали технологию создания гипса и форм лепнины: узоры и орнаменты стали сложнее, интереснее и богаче.
Лепнину и молдинги — декоративные детали в виде планок — можно смело считать одним из вечных трендов в дизайне. Этот стилистический приём способен преобразовать интерьер и организовать архитектуру пространства, придав ему завершённость и изысканность. Настенные молдинги могут зрительно увеличить высоту и ширину стен — это хорошее решение для небольших помещений с низкими потолками.
Тренд широко применяется в современных интерьерах: как правило, его можно увидеть в таких стилях, как французский, неоклассика, эклектика и ар-деко.
Искусство в интерьере и стили декора
Чтобы скульптура гармонично вписывалась в обстановку, ее нужно подбирать в стилистической гармонии с оформлением интерьера. Так в классический декор хорошо добавить гипсовых масок, античных скульптур из мрамора, бюстов знаменитостей.
Скульптура из гипса в классическом инетрере
Место фарфоровых ангелочков, потешных зверюшек, пастушков, пасторальных сценок – в провансе и рококо.
Русский стиль наполняется деревянными и глиняными фигурками, с росписью в технике гжель, а также матрешками и т.п.
Матрешки в интерьере
Восточные интерьеры – царство костяных и бронзовых фигурок драконов и других мифических существ.
Восточная скульптура в интерьере
Минимализм приемлет только изделия из металла натурального, некрашеного дерева, керамики, причем статуи должны иметь лаконичную форму и поражать плавностью линий. Изображать они могут не только животных или людей, но и какую-нибудь абстракцию. Допустимо искусство скульптуры вводить в домашний интерьер копиями мировых шедевров. В этом скульптура имеет неоспоримое преимущество перед картинами.
Скульптура Венеры Милосской в интерьере
Искусство в интерьере: советы экспертов
Новая галерея, новая концепция российского павильона на Венецианской биеннале и самая модная ярмарка современного искусства — предоставляем слово героям арт-сцены.
Полина Аскери
Создатель онлайн-галереи artonline24.com
О современной галерее
О художниках
Вы даже не представляете, сколько молодых и перспективных авторов работает в России. Мы хотим дать дорогу лучшим из них и вместе с нашими кураторами постоянно ищем новые имена. Покупая искусство онлайн, вы можете целиком доверять своему вкусу — потому что наши сотрудники уже проделали большую работу по подбору представленных у нас работ.
Об искусстве в интерьере
Если перед вами не стоит задача разместить коллекцию, а лишь внести художественные акценты — действуйте проверенным способом: работы, гармонирующие с интерьером, создают спокойное настроение, напротив, подбор искусства на конт-расте делает интерьер модным.
Начинающим коллекционерам
Не бойтесь совершать ошибки — покупка искусства не всегда дорогостоящее занятие. Хорошая работа молодого художника часто может стоить дешевле постера в пафосном магазине. И не гонитесь за именами: главное — что говорит вам сама картина, а не раскрученное имя.
Семен Михайловский
О роли комиссара выставки
У комиссара павильона и куратора выставки, по сути, разные задачи — административная и творческая. Но сегодня только при совместной работе возможна реализация значимых проектов. Прямо скажу: контент выставки меня интересует много больше, чем продюсирование. Для меня важна и некая историческая преемственность — в 1914 году павильон, спроектированный Щусевым, был открыт при участии президента Академии художеств великой княгини Марии Павловны. У нас сохранилась серия фотографий, сделанных в то время.
Об архитектурной биеннале
Выставка в российском павильоне, придуманная вместе с Сергеем Кузнецовым и Катей Проничевой называется «В.Д.Н.Х. URBAN PHENOMENON». По сути, это исследование — от императорских форумов до советской В.Д.Н.Х. Да, собственно, Джардини Биеннале с национальными павильонами — явление того же ряда. В исследовании примут участие студенты-архитекторы
По понятным причинам для меня это очень важно. Будет зрелищная выставка
В крипте павильона — артефакты, наверху — мощное видео.
О художественной биеннале
На протяжении последних лет в павильоне последовательно показывали московское концептуальное искусство. Там были выставки Монастырского, Захарова, Наховой. Сейчас мы ищем новый подход, новый контекст. Без этого не обойтись. Мы не стремимся, не думаем о сакрализации прошлого, но возможно ведь обращение к будущему через прошлое. Назначение человека из академической среды не означает разворот к консерватизму: комиссар — это только звучит пугающе.
Маргарита Пушкина
Основатель и директор ярмарки современного искусства Сosmoscow
О ярмарке
Cosmoscow — единственная международная ярмарка современного искусства на территории России и СНГ. Мы знакомим аудиторию с российским и международным современным искусством, а также представляем наше современное искусство международному арт-сообществу. Посещение ярмарок — необходимое условие для того, чтобы «держать руку на пульсе» происходящего в арт-мире, ведь здесь галереи представляют самых актуальных авторов. Ярмарки — это своего рода срез текущего положения дел на арт-рынке.
О современном арт-рынке
Российский рынок современного искусства очень молод и не полностью интегрирован в глобальный рынок. Он находится в стадии развития. В том числе с точки зрения развития вкусов наших коллекционеров. Но у него большой потенциал. Кризис — это новые возможности. Сейчас то время, когда надо покупать, пополнять или начинать формировать свои собрания.
О доступном искусстве
На нашей ярмарке галереи делятся на уже известные и новые. Последние участвуют в секции discovery для молодых галерей и художников. Разнообразие представленных в рамках ярмарки галерей и произведений искусства демонстрирует широкий диапазон ценовых категорий. И это замечательно!
С чего начать коллекцию
Не только опыт, но и любопытство очень важны. Общайтесь с экспертами, задавайте вопросы! Если вы определились с кругом ваших предпочтений, покупайте лучшее из того, что есть на рынке и что вы можете себе позволить. Но первую покупку всегда лучше совершать не умом, а сердцем. Пусть это будет что-то, что подарит вам радость многие годы.
Elle Decoration
Хёрст Шкулёв Паблишинг
Москва, ул. Шаболовка, дом 31б, 6-й подъезд (вход с Конного переулка)
С чем еще приходит искусство в наши дома?
«Еще одним элементом искусства, часто присутствующим в интерьере, является авторская кукла»
Еще одним элементом искусства, часто присутствующим в интерьере, является авторская кукла. Их расставляют на полках или рассаживают на диванах. Чаще всего такие куклы делаются под соответствующий интерьер и заказываются мастеру в индивидуальном порядке.
Куклы отлично подойдут к интерьеру в стиле прованс и шебби-шик
Популярны сегодня куклы-стопора. Они более функциональны, чем просто сидящие по местам «подруги». Кроме украшения декора этот вид кукол служит совершенно банальным целям – не допускает захлопывания дверей.
Кукла стопор не допустит захлопывания дверей
Быстро изменить обстановку в комнате, наполнить ее праздничной атмосферой помогут интерьерные гирлянды. Ими часто украшают жилье к Рождеству, Пасхе, Новому году, семейным торжествам. Такие гирлянды тоже делаются по заказу, поэтому интерьеру гарантирована индивидуальность и уникальность.
Интерьерные гирлянды помогут быстро освежить интерьер
Текстильные подвески также несут искусство в интерьер. Этот небольшой элемент помогает вносить изюминку в экстерьер штор, внешний вид дверей, мебели или украшает другие детали обстановки. Подвески делают в самых разнообразных формах и образах. Это могут быть пряничные человечки, фрукты, сердечки, птички, цветы, листья и т.д.
Текстильные гирлянды помогут внести изюминку в интерьер
Арки и арочные проёмы
Этот архитектурный элемент появился на Древнем Востоке, но широкое распространение получил во времена Древнего Рима и Греции. Тогда же арки стали использовать не только в архитектуре и экстерьере зданий, но и в интерьере.
В зависимости от стиля и эпохи арочные элементы всячески декорировались, но в современном интерьере они выглядят минималистично: без декора и ярких акцентов. Сегодня арочную форму принимают не только проёмы, но и фасады мебели, стенные ниши, зеркала и декоративные перегородки.
Арочный тренд легко впишется в любую стилистику интерьера. Арка — как архитектурный, так и декоративный элемент интерьера — не останется незамеченной, а наоборот придаст дизайну интересный вид.
Визуальные эффекты цвета
На этапе проектирования интерьера непрофессионалу сложно определить, как будет выглядеть тот или иной цвет в комплексе. Поэтому приведем несколько советов, которые помогут вам подобрать цветовую гамму самостоятельно.
Светлые стены расширяют пространство, делают помещение выше и шире. Соответственно, темные стены визуально сузят помещение.
Если потолок оформлен в более светлой цветовой гамме, чем стены, то он будет казаться выше. Если же стены светлее потолка, то помещение кажется ниже.
Не бойтесь сделать цветовую гамму стен и потолка слишком однообразной, ведь для того, чтобы оживит интерьер, существует множество приемов. Например, абажуры, другая драпировка, если ее оформить цветом, контрастирующим с основной цветовой гаммой комнаты, могут значительно оживить интерьер.
Текстиль
Сине-белые узоры гжели часто используются в домашнем текстиле. Это очень удобно, потому что текстиль можно легко поменять в зависимости от настроения. Обзавестись комплектом гжельского текстиля для кухни или спальни – просто великолепная идея!
На кухне скатерти, салфетки, полотенца, прихватки и подушки на сиденья внесут нотку свежести и будут радовать яркостью узоров. А в сочетании с другими элементами декора, выполненными в технике гжельской росписи, гармонично подчеркнут домашний уют и нежность кухни.
В спальне шторы, покрывала и комплекты белья с узорами гжели помогут оформить помещение в традиционном стиле и придадут ощущение легкости и воздушности.
Что такое скульптурная живопись
Это техника создания рельефных произведений, преимущественно цветов, из специальной штукатурки. Материал перед нанесением смешивают с колером (красящим пигментом) и после застывания уже не окрашивают. В этом отличие данной техники от классического барельефа и горельефа.
Основным инструментом в работе является мастихин. Это небольшой шпатель с гибким металлическим полотном, которым формируют из пасты лепестки и листья. В классической живописи мастихин используется для смешивания масляных красок и их нанесения грубыми мазками.
Для того, чтобы скульптуры цветов на картине получались высокого объема, в штукатурку добавляют волокна, которые армируют и приподнимают материал. Как сделать нужную смесь для творчества я расскажу далее.
7 вопросов о правильном освещении • Интерьеры • Дизайн • Интерьер+Дизайн
1. Интимный свет Для освещения произведения необязательно озарять всю комнату светом, достаточно качественного настенного светильника для картин или прожектора. Для композиции — настенных бра, симметрично расположенными по бокам. Эти источники могут включаться отдельно друг от друга, первые для ознакомления с деталями изображения, а бра для создания уютной интимной атмосферы.
2. Светодиоды лучше Европейское законодательство постепенно обязывает отказываться от ламп накаливания и переходить на светодиоды. Помимо значительно экономии, led-лампы светят равномернее, не излучают тепло, инфракрасные и ультрафиолетовые лучи. Таким образом работы защищены от излишнего нагревания и облучения, что продлевает их срок службы и уберегает от разрушения.
3. Нет — прямому свету На картины ни в коем случае не должен попадать прямой солнечный свет. Это огромная ультрафиолетовая и инфракрасная нагрузка обязательно приведет к выцветанию и разрушению изображения. Располагать работу между большими окнами также не лучшая идея, взгляд не сможет сосредоточиться на затемненном образе.
4. Рейлинги и споты Отличие в том, что прожектор создает над изображением пучок направленного света, тогда как продолговатый светильник рассеивает лучи равномерно. Иногда используют сразу оба варианта, создавая ощущение галереи. При этом настенные светильники лучше вписываются в пространства с высокими потолками, когда как прожекторы подходят для низких помещений.
5. Свет не должен искажать палитру Светодиоды низкого качества могут давать бледный свет. Поэтому для правильного освещения в домашней обстановке рекомендуется цветовая температура 2700K с индексом цветопередачи (CRI) 95 или выше. Лампы авторитетных брендов помогут обеспечить равномерный и одинаковый свет каждого диода.
6. Сверху, снизу, сбоку Многие отдают предпочтение традиционному освещению сверху и это привычно. Но есть ситуации, когда нижнее освещение предпочтительнее. Например, в том случае, когда сюжет картины требует подобного.
7. Все зависит от полотна и сюжета. Если это Пикассо, то, пожалуй, все его работы должны быть красиво освещены. Но есть и атмосферные произведения, где более мягкий свет лишь пойдет на пользу. Порой чрезмерное освещение создает ощущение, словно картина продается в галерее, а не приносит эстетическую радость владельцу.
Хорошее освещение не должно быть броским, скорее едва заметным. Ведь центральным звеном цепи: картина-рама-свет — все же является картина. Как говорит дизайнер Эндрю Молинье: «Мы хотим, чтобы люди видели художественные работы, а не то, что их освещало».
Немного истории
Гжель – это название области, расположенной в 60 км к юго-востоку от Москвы в Раменском районе. Она состоит из 27 деревень, в окрестностях которых издавна добывали глину высокого качества и занимались гончарным промыслом (изготавливали керамическую посуду, игрушки и обжигали кирпич). Первое упоминание о регионе встречается еще в завещании Ивана Калиты 1328 года, и его название — «Гжель» (созвучное со словом «жечь», «обжигать глину») — намекает на основной род занятий местного населения. Крепостного права в этих местах никогда не было: регион принадлежал государеву двору, а его жители занимались керамическим промыслом, совершенствуя мастерство и передавая его секреты из поколения в поколение.
При Петре I в Россию пришла мода на сине-белый делфтский фарфор из Голландии. Голландские производители, в свою очередь, переняли идею росписи в сине-белых тонах с китайского фарфора. Гжельские мастера быстро освоили модные тенденции и привнесли в традицию голландской росписи родные русские мотивы и художественные приемы, создавая изделия с неповторимой по красоте и гармонии сине-белой росписью в русской традиции. Со временем модная сине-белая роспись стала вытеснять многоцветную майоликовую, которую ранее производили гжельские мастерские.
В начале XIX века в дополнение к производству фаянсовых изделий началось производство гжельского фарфора. В 1804 году Павел Куликов, работая на заводе Отто в селе Перово, научился технике изготовления фарфора и открыл свой фарфоровый завод в деревне Володино Бронницкого уезда, тщательно охраняя секретные технологии. Однако два гжельских мастера (Г. Н. Храпунов и Е. Г. Гусятников) тайком проникли в его мастерскую, срисовали конструкцию печи для обжига и украли образцы глины. Для опытных профессионалов этого оказалось достаточно, чтобы открыть свои собственные фарфоровые заводы в Гжели.
В 1818 году в гжельском старообрядческом селе Ново-Харитоново местный крестьянин Яков Васильевич Кузнецов вместе с сыновьями Терентием и Анисимом создали свою первую мануфактуру, организовав производство фарфора по-новому, более прогрессивно и эффективно по сравнению с традиционными артелями и мастерскими. Со временем завод вырос в целую империю знаменитого «Кузнецовского фарфора». Примерно с середины XIX века многие мелкие керамические мастерские постепенно пришли в упадок, и основной объем производства фарфора и тонкого фаянса сосредоточился на Кузнецовских заводах.
После революции заводы были национализированы, и в результате войн и разрухи гжельский промысел оказался на грани исчезновения. Его восстановление началось в середине XX века благодаря усилиям двух энтузиастов — искусствоведа Александра Борисовича Салтыкова и художницы Натальи Ивановны Бессарабовой: на основе старых образцов гжели они воссоздали забытые технологии производства знаменитого фарфора с кобальтовой подглазурной росписью.
В настоящее время продукция под маркой «гжель» выпускается рядом крупных и мелких предприятий региона, а также некоторыми заслуженными мастерами (авторская гжель). Многие сотрудники предприятий по производству гжельского фарфора являются продолжателями семейных династий. Молодые специалисты приходят на производство после обучения в местных художественных школах, колледже или в Гжельском государственном университете.
Практические моменты
1. Начните с искусства
Даже если вы не планируете приобретать предметы искусства заранее, лучше еще до создания дизайн-проекта нового жилья пройдитесь по галереям. Это поможет вам понять, какой стиль и какая цветовая гамма вам ближе. Так вам будет проще и определиться с самим дизайном, и не страдать впоследствии от того, что коллекция, в которую вы влюбились, совсем не вписывается в интерьер.
2. Покупайте оригиналы
Оригинальная работа не обязательно стоит заоблачно дорого, особенно если ее исполнил начинающий художник или она небольшого формата, но энергии от нее куда больше, чем от репродукции самой гениальной картины.
3. Располагайте искусство группами
Несколько картин или фотографий, висящих вместе, смотрятся выигрышнее, чем по отдельности
Конечно, здесь важно, чтобы они сочетались между собой: были исполнены в одной технике или цветовой гамме, схоже оформлены
4. Влюбляйтесь в искусство
Эффект от картины, просто подобранной в цвет шторам, никогда не сравнится с эффектом от произведения, с которым вы почувствовали мощную эмоциональную связь. Руководствуйтесь в первую очередь своими чувствами при выборе искусства — тогда оно будет радовать вас долгими годами и станет настоящим наследием для потомков.
Больше по теме:
- Выбираем картины для интерьера: тонкости и советы
- Картины в маленькой квартире: 7 идей, как повесить, чтобы смотрелось хорошо
- Оформление картин: подбираем багет и паспарту
Фотографии: interiorsmall.ru, aprilrussell.com, bestdesignideas.com, myfancyhouse.com, pphomes.net, freshome.com
искусство, декор
Кухня
Конечно же, самым популярным помещением в доме, где чаще всего встречается гжельская роспись, является кухня. Это и неудивительно, ведь первая ассоциация со словом «гжель» – это посуда.
Посуда и предметы сервировки с традиционной гжельской росписью украсят любой стол. Такая посуда отлично гармонирует с однотонной скатертью, белоснежными салфетками и живыми цветами. С помощью гжельского фарфора можно сервировать как торжественный праздничный стол, так и стол в уютном кантри-стиле.
Кухонные фартуки с традиционным гжельским узором способны украсить кухню, придать ей оригинальность и неповторимое очарование. Конечно, к такому яркому, акцентному фартуку необходимо правильно подобрать цветовую гамму остального интерьера.
Мебельные фасады на кухне тоже украшают гжельскими узорами. Решиться на такой нестандартный дизайн непросто, но, при удачном сочетании с остальными элементами интерьера, такая кухня получится необычной, свежей и очень красивой.
Даже бытовая техника чудесно преображается, если украсить ее гжелью!
Заключение
Хотите иметь неординарный интерьерный дизайн – наполните обстановку элементами настоящего искусства. Забудьте фразу «эта репродукция (гравюра, скульптура, панно) слишком мала/велика для данной комнаты». Ну что еще больше может поразить человеческое воображение, чем неординарное смещение системы координат? Этим просто нужно научиться манипулировать. Вам все еще кажется, что изображение какого-нибудь исполинского коня напрочь «раздавит» крошечную спальню? А вот и нет! Оно просто полностью преобразит ее. Искусство в интерьере может появиться в любой форме, главное, чтобы представляющие его элементы воспринимались адекватно. И сегодня с этой работой профессионалы справляются «на ура!».
Вряд ли кому понравится бесцветный интерьер. Да и само понятие — «бесцветный интерьер» — является нонсенсом, то есть бессмыслицей. Поэтому цвет в интерьере едва ли не самый важный его элемент.